&
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Bunun yerine, soyut sanat, şekiller, renkler ve çizgiler kullanarak duyguları, fikirleri ve hisleri ifade etmeye odaklanır.
Soyut sanat, kelimelerle ifade edilmesi zor duyguları ifade etmenin kuvvetli bir yolu olabilir. Sözgelişi, fırtınalı bir gökyüzünün soyut bir resmi, hiddet yahut keder duygularını aktarabilirken, insan figürünün soyut bir heykeli, güç yahut kırılganlık duygularını ifade edebilir.
Soyut sanat, başka bir halde iletilmesi zorluk derecesi yüksek fikirleri ve kavramları keşfetmenin bir yolu da olabilir. Sözgelişi, bir kent manzarasının soyut bir resmi, çağıl hayatın kaosunu ve karmaşıklığını temsil edebilirken, bir ağacın soyut bir heykeli tabiatın büyümesini ve dayanıklılığını temsil edebilir.
Soyut sanat bir tek gözler için değildir. Bununla beraber zihni ve duyguları harekete geçirmenin kuvvetli bir yolu olabilir. Soyut bir resme yahut heykele bakmış olduğunuzda, bir tek bir biçim ve renk koleksiyonunu görmüyorsunuz. Bununla beraber sanatçının duygularını ve fikirlerini de deneyimliyorsunuz.
Soyut sanat sıkıntılı ve ödüllendirici bir edinim olabilir. Dünyayı yeni şekillerde görmenize ve kendi duygularınızı ve fikirlerinizi ifade etmenize destek olabilir.
| Antet | Hususiyet |
|---|---|
| Soyut Sanat | Simya |
| Duygu | Şiir |
| Görsel Sanatlar | Özellikler |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, kökleri 19. yüzyılın sonlarına dayanan nispeten yeni bir sanat akımıdır. İlk soyut resimler, renk ve formun ifade potansiyelini keşfetmekle ilgilenen Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian benzer biçimde sanatçılar tarafınca yaratılmıştır.
Soyut sanat, Pablo Picasso ve Georges Braque benzer biçimde sanatçılar doğruyu temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladıkça 20. yüzyılın başlarında hızla popülerlik kazanmıştır. 20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, soyut sanat Batı dünyasında baskın sanat hareketi haline gelmişti.
Günümüzde soyut sanat hala popüler bir sanat biçimidir ve dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve galerilerde temsil edilmektedir. Soyut sanat çoğu zaman çağıl dünyanın bir yansıması olarak görülür ve oldukça muhtelif duygu ve fikirleri ifade etmek için kullanılabilir.
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Ekspresyonist tecrit
- Renk alanı soyutlaması
- Sert kenarlı tecrit
- Soyutlamacılık
Her soyut sanat türünün kendine has bir takım özelliği vardır ve sanatçılar eserlerini yaratmak için çoğunlukla değişik teknikler kullanırlar. Sözgelişi, geometrik soyutlamacılar eserlerini yaratmak için çoğunlukla geometrik şekiller ve formlar kullanırken, dışavurumcu soyutlamacılar duygularını ifade etmek için çoğunlukla yürekli renkler ve jestsel fırça darbeleri kullanırlar.
Soyut sanatın değişik türleri, oldukça muhtelif duygu ve fikirleri ifade etmek için kullanılabilir. Sözgelişi, geometrik tecrit, sakinleştirici ve rahat eserler yaratmak için kullanılabilirken, dışavurumcu tecrit, hırslı ve ifade dolu eserler yaratmak için kullanılabilir.
Soyut sanat, kelimelerle ifade edilemeyen duygu ve fikirleri iletmenin kuvvetli bir yolu olabilir. Değişik soyut sanat türlerini keşfederek, size hitap eden ve kendinizi yaratıcı bir halde ifade etmenize imkan tanıdığı olan bir yoldam bulabilirsiniz.
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut sanatın unsurları, soyut bir sanat eserini meydana getiren temel bileşenlerdir. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:
- Astar
- Biçim
- Renk
- Doku
- Feza
Bu öğeler muhtelif değişik efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Sözgelişi, çizgiler hareket yaratmak yahut biçim önermek için kullanılabilir, şekiller desenler yaratmak yahut derinlik hissi yaratmak için kullanılabilir, renkler ruh hali yaratmak yahut ahenk hissi yaratmak için kullanılabilir, dokular dokunsal bir edinim hissi yaratmak için kullanılabilir ve feza bakış açısı hissi yaratmak yahut gizem hissi yaratmak için kullanılabilir.
Bu unsurların soyut bir sanat eserinde iyi mi kullanılacağı sanatçıya bağlıdır. Hiç bir kaide yahut direktif yoktur ve sanatçılar gözlem yapma ve unsurları müsait gördükleri biçimde kullanma özgürlüğüne haizdir. Soyut sanatı bu kadar benzeri olmayan ve etkisi altına alan kılan şey budur.
V. Soyut Sanatın İlkeleri
Soyut sanatın ilkeleri, soyut sanata benzersiz görünümünü ve hissini veren temel unsurlar ve kavramlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
- Şekil
- Feza
- Astar
- Renk
- Doku
- Kıymet
- Hareket
- Balans
- Birlik
Bu prensiplerin her biri, soyut sanatta muhtelif değişik efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Sözgelişi, biçim derinlik yahut hareket hissi yaratmak için kullanılabilir, alan belginlik yahut kapalılık hissi yaratmak için kullanılabilir ve çizgi istikamet yahut enerji hissi yaratmak için kullanılabilir.
Soyut sanatın prensipleri katı kurallar değil, sanatçıların daha müessir ve ifade edici sanat eserleri yaratmalarına destek olmak için kullanılabilecek kılavuzlardır. Sanatçılar bu prensipleri anlayarak ve deneyerek kendi benzersiz soyut sanat stillerini geliştirebilirler.
VI. Meşhur Soyut Sanatçılar
İşte birtakım meşhur soyut sanatçıların sıralaması:
- Vasiliy Kandinskiy
- Piet Mondrian
- Mark Rothko
- Jackson Pollock
- Franz Kline
- Cy Twombly
- Agnes Martin
- Robert Motherwell
- Helen Frankenthaler
Bu sanatçılar, soyut sanat alanına mühim katkılarda bulunan birçok sanatçıdan bir tek birkaçıdır. Emek harcamaları nesiller boyu sanatçılara esin vermiş ve onları etkilemiştir ve günümüzde de hayranlıkla izlenmeye ve incelenmeye devam etmektedir.
VII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir
Soyut sanat, birtakım insanoğlu için takdir edilmesi zor olabilir, bundan dolayı çoğu zaman bilinebilir nesneleri yahut sahneleri tasvir etmez. Sadece, soyut sanatı takdir etmenize destek olmak için yapabileceğiniz birkaç şey vardır.
Evvela soyut sanata değişik bir perspektiften bakmayı kontrol edin. Resmin ne “olması icap ettiğini” anlamaya çalışmak yerine, renklere, şekillere ve dokulara odaklanın. Bunlar size iyi mi hissettiriyor? Hangi duyguları uyandırıyorlar?
İkinci olarak, sanat eserinin bağlamını düşünün. Nerede yaratıldı? Sanatçının amacı neydi? Bağlamı tahmin etmek, sanat eserinin anlamını daha iyi anlamanıza destek olabilir.
En son, sual sormaktan korkmayın. Soyut bir fotoğraf ile alakalı bir şey anlamadıysanız, müze küratörüne yahut rehbere sormaktan korkmayın. Çoğu zaman size sanat eseri ile alakalı kıymetli içgörüler sağlayabilirler.
Soyut Sanat Nerede Görülür
Soyut sanatı görebileceğiniz birçok yer var, hem galerilerde ve müzelerde bununla birlikte kamusal alanlarda. En meşhur soyut sanat koleksiyonlarından bazıları şu kurumlarda bulunabilir:
* New York City'deki Çağıl Sanat Müzesi
* Londra'daki Tate Çağıl
* Paris'teki Centre Pompidou
* Bilbao'daki Guggenheim Müzesi
* San Francisco Çağıl Sanat Müzesi
Bu büyük müzelere ayrıca, soyut sanatta uzmanlaşmış birçok ufak galeri ve müze de vardır. Bu galeriler dünyanın dört bir tarafındaki şehirlerde bulunabilir ve çoğu zaman hem zamanı bununla birlikte çağıl soyut sanat sergileri sunarlar.
Soyut sanat, parklar, meydanlar ve kent sokakları benzer biçimde kamusal alanlarda da bulunabilir. Birçok kent, soyut sanatçılar tarafınca kamusal sanat eserleri sipariş etmiştir ve bu eserler her yaştan insan tarafınca beğenilebilir.
Soyut sanata alaka duyuyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Müzeleri ve galerileri ziyaret edebilir yahut bölgenizdeki kamusal sanat eserlerini arayabilirsiniz. Ek olarak soyut sanat ile alakalı kitaplar ve makaleler bulabilir, mevzuyla alakalı belgeseller ve çevrimiçi dersler seyredebilirsiniz.
Soyut sanatı iyi mi deneyimlemeyi seçerseniz seçin, bu, insan durumuna dair içgörüler sunabilen kuvvetli ve etkisi altına alan bir ifade biçimidir.
IX. Soyut Sanatın Yararları
Soyut sanatın hem sanatçı bununla birlikte seyirci açısından pek oldukça faydası olabilir.
Sanatçı için soyut sanat yaratmak, duyguları ifade etmenin, fikirleri keşfetmenin ve değişik tekniklerle denemeler yapmanın bir yolu olabilir. Ek olarak rahatlamanın ve stresten kurtulmanın bir yolu da olabilir.
İzleyici için soyut sanat, esin, güzellik ve tefekkür deposu olabilir. Bununla beraber başkalarıyla irtibat kurmanın ve düşünce paylaşmanın bir yolu olabilir.
Soyut sanatın birtakım hususi yararları şunlardır:
- Yaratıcılığı geliştirmeye destek olabilir
- Rahatlamayı ve stresi azaltmayı teşvik edebilir
- İlham deposu olabilir
- Başkalarıyla irtibat kurmanıza destek olabilir
- Duyguları ifade etmenin bir yolu olabilir
- Fikirleri keşfetmenin bir yolu olabilir
- Değişik teknikleri denemenin bir yolu olabilir
Soyut sanatın yararları ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde oldukça sayıda kaynak mevcuttur. Ek olarak bu mevzuda birçok kitap ve yazı bulabilirsiniz.
S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanattır. Çoğu zaman temsili değildir ve görsel bir edinim yaratmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanır.
S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
A: Geometrik tecrit, jestsel tecrit ve lirik tecrit dahil olmak suretiyle birçok değişik soyut sanat türü vardır. Her soyut sanat türünün kendine has özellikleri vardır ve görsel bir edinim yaratmak için değişik teknikler kullanır.
S: Soyut sanatı iyi mi değerlendiriyorsunuz?
A: Soyut sanatı takdir etmenin doğru yahut yanlış bir yolu yoktur. Birtakım insanoğlu renklere ve şekillere bakmaktan hoşlanırken, ötekiler sanatın uyandırdığı duygulara odaklanır. Doğru yahut yanlış bir yanıt yoktur ve soyut sanatı takdir etmenin en iyi yolu, onda hoşunuza giden şeyi bulmaktır.
0 Yorum