II. Taş İşçiliği III. Taş İşçiliğinin Türleri IV. Taş İşçiliğinin Araçları ve Malzemeleri V. Taş İşçiliğinde Emniyet VI. Taş İşçiliğinin Periyodu VII. Taş İşçiliği Uygulamaları VIII. Taş İşçiliğinde Kariyer IX. Taş İşçiliği Eğitimi ve Öğretimi Tipik Mevzular Hususiyet Tarif Barok heykel 17. ve 18. yüzyıllarda Avrupa'da gelişen bir heykel seçimi. Oyulmuş anlatı Heykel yöntemiyle ifade edilen bir öykü. Taş ustası Taş yontan birey. Taş işçiliği Taş oyma sanatı ve zanaatı. Öykü Yazılı yahut sözlü olarak ifade edilen bir anlatı. II. Taş İşçiliği Taş işçiliği yüzyıllardır uygulanan bir zanaattır. Taş işçiliğinin en eski örnekleri, insanların yapı inşa etmek için taş kullanmaya başladığı Neolitik döneme kadar uzanır. Zaman içinde taş işçiliği teknikleri gelişti ve taş ustaları taşla emek verme hikayesinde giderek daha kabiliyetli hale geldi. Orta Yüzyıl'da taş işçiliği oldukca kıymetli bir beceriydi. Taş ustaları, kiliseler, kaleler ve saraylar da dahil olmak suretiyle çağın en mühim yapılarından kimilerini inşa etmekten sorumluydu. Bu […]
Şehir yaşamı genellikle kaotik ve yabancılaştırıcı bir tecrübe olarak görülür, sadece pop art çoğunlukla kentsel ortamların canlı ve dinamik niteliklerini kutlar. Bu makalede pop art ile kent yaşamı arasındaki ilişki incelenecek; pop sanatçılarının eserlerini kent yaşamını tasvir etmek ve kutlamak için iyi mi kullandıkları ve bunun metropoller ile alakalı düşünme şeklimizi iyi mi etkilediği ele alınacaktır. Ek olarak kentsel pop sanatının birtakım temel özelliklerini tartışacağız ve en meşhur kentsel pop sanatçılarını ve hareketlerini inceleyeceğiz. En son, kentsel pop sanatının çağdaş kültür üstündeki tesirini ele alacağız ve bu sanat türüne yöneltilen eleştirilerden kimilerini inceleyeceğiz. Kentsel Pop Art'a Pop art, 1950'li ve 1960'lı yıllarda ortaya çıkan bir görsel sanat akımıdır. Pop sanatçıları, yaşadıkları çağın popüler kültürünü keşfetmekle ilgileniyorlardı ve çalışmalarında çoğunlukla kitle komünikasyon araçlarından ve reklamlardan görseller kullanıyorlardı. Kentsel pop sanatı, pop sanatının bilhassa şehir hayatının betimlenmesine odaklanan bir alt türüdür. Kentsel pop sanatçıları, kent yaşamının gücünü ve heyecanını yansıtan sahneler yaratmak […]
II. Ekonomik krizin sebepleri III. Ekonomik krizin tesirleri IV. Ekonomik krize çözümler V. Ekonomik krizde hükümetin görevi VI. Ekonomik krizde işletmelerin görevi VII. Ekonomik krizde bireylerin görevi VIII. Ekonominin geleceği IX. Mühim Sorular Sanatla alakalı Reaksiyon Ekonomik Güçlük Sosyal Gerçekçilik Büyük Bunalım Pop art Soğuk Cenk Soyut Ekspresyonizm Vietnam Savaşı Yeni-Ekspresyonizm Küresel mali kriz Çağıl Sanat COVID-19 salgını II. Ekonomik krizin sebepleri Ekonomik krizin ortaya çıkmasına yol açan bir takım unsur bulunmaktadır: 2008 küresel mali krizi COVID-19 salgını Ukrayna'daki cenk Enflasyon Tedarik zinciri kesintileri Sosyal Gerçekçilik: Ekonomik Zorluklara Sanatla alakalı Tepkiler Sosyal Gerçekçilik, Endüstri Devrimi'nin yarattığı sosyal ve ekonomik çalkantılara cevap olarak 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Sosyal Realist sanatçılar, işçi sınıfı insanlarının hayatlarını realist ve genellikle da hoş olmayan bir halde tasvir etmeye çalıştılar. Zaruret, eşitsizlik ve sömürünün sert gerçeklerini işaret etmek ve bu koşulları yaratan sosyal ve ekonomik sistemlere meydan okumak istediler. Sosyal Gerçekçilik, Büyük […]
Soyut heykel, bilinebilir herhangi bir nesneyi yahut figürü temsil etmeyen bir heykel türüdür. Bunun yerine, soyut heykeller hareket, mekan ve duygu duygusu yaratmak için şekiller, formlar ve çizgiler kullanılarak yaratılır. Soyut heykel yüzyıllardır var olmuştur, sadece aslolan 20. yüzyılda kendini göstermiştir. Bu zamanda, bir takım avangart heykeltıraş yeni malzemeler ve tekniklerle denemeler meydana getirmeye başlamış ve daha ilkin asla görülmemiş soyut heykeller yaratmıştır. En meşhur soyut heykeltıraşlar içinde Pablo Picasso, Constantin Brancusi ve Alexander Calder yer alır. Bu sanatçılar hem görsel olarak çarpıcı bununla beraber düşündürücü heykeller yarattılar ve emek harcamaları heykelin olanaklarını tekrar tanımlamaya destek oldu. Günümüzde soyut heykel hala popüler bir sanat biçimidir. Dünya genelinde müzelerde, galerilerde ve kamusal alanlarda bulunur. Soyut heykeller metal, ahşap, taş ve plastik şeklinde muhtelif malzemelerden yapılabilir. Ek olarak oyma, kaynaklama ve döküm şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak da yaratılabilirler. Soyut heykel, fazlaca muhtelif duygu ve fikirleri iletebilen kuvvetli bir sanat biçimidir. Memnuniyet, keder, […]
“Early Etchings: Petroglifler Prehistorik Sanatın Öncülleri Olarak” anahtar kelimesinin arama amacı, gravür ve petrogliflerin zamanı ile alakalı daha çok informasyon edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen bu sanat formlarının kökenleri, zamanla iyi mi geliştikleri ve neyi temsil ettikleri ile alakalı informasyon edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak gravür ve petroglifleri kurmak için kullanılan değişik teknikler ve kullanılan malzemeler ile alakalı informasyon edinmekle de ilgilenebilirler. Bu anahtar kelime için iyi bir liste elde etmek için, gravür ve kaya resimlerinin evveliyatına dair kapsamlı bir genel bakış elde eden içerik kurmak önemlidir. Bu içerik iyi yazılmış, bilgilendirici ve ilginç olmalıdır. Ek olarak, bu sanat formlarını kurmak için kullanılan değişik teknikleri ve malzemeleri göstermeye destek olan yüksek kaliteli görseller ve videolar içermelidir. Bu anahtar kelimenin arama amacıyla ilgili içerik oluşturmanın yanı sıra, içeriğinizi ilgili internet sitelerinde ve toplumsal medya platformlarında tanıtmak da önemlidir. Bu, içeriğinizin görünürlüğünü artırmanıza ve daha geniş bir kesime ulaşmanıza destek olacaktır. […]
II. Gotik Manastırlar III. Gotik Manastır Mimarisi IV. Gotik Manastırların Özellikleri V. Gotik Manastırların Yeri VI. Gotik Manastırların Önemi VII. Gotik Manastırların Korunması VIII. Gotik Manastırların Restorasyonu IX. Gotik Manastırların Çağdaş Yorumları Temel Sorular Antet Özellikler Manastırlar Aleni hava avlusu Kapalı yürüyüş yollarıyla çevrili Çoğu zaman bir kilisenin cenup tarafında yer alır Rahiplerin ders çalışabileceği, yakarış edebileceği ve sosyalleşebileceği bir yer olarak hizmet vermiştir Bahçeler Manastırlar ve rahibe manastırlarıyla ilişkili Besin, ot ve çiçek yetiştirmek için kullanılır Rahip ve rahibelerin dinlenip düşünmeleri için bir yer sağlandı Gotik 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa'da gelişen bir mimari seçimi Sivri kemerleri, nervürlü tonozları ve uçan payandalarıyla karakterize edilmiştir Çoğu zaman kilise, manastır ve öteki dini yapıların inşasında kullanılır Manastır Manastırlar yahut rahiplerle alakalı yahut bunlarla alakalı Maneviyat ve dini bağlılığa odaklanma ile karakterize edilir Çoğu zaman zaruret, sadelik ve alçakgönüllülükle ilişkilendirilir Temsil Bir şeyi temsil etme eylemi Bir şeyin benzerini yahut görüntüsünü […]
İnsan formu tarih süresince sanatın merkezi bir mevzusu olmuştur ve Rönesans periyodu de bir kural dışı değildi. Bu dönemdeki sanatçılar insan vücudundan ve duyguyu anlatım etme ve anlam iktibas potansiyelinden büyülenmişlerdi. Anatomiyi büyük bir ayrıntıyla incelediler ve bilgilerini insan formunun realist ve realist temsillerini yaratmak için kullandılar. Rönesans sanatının en çarpıcı yanlarından biri, sanatçıların insan vücudunu hareket halinde tasvir etme biçimidir. İnsan formunun akışkanlığını daha ilkin asla görülmemiş bir tafsilat düzeyiyle yakalamışlardır. Bu kısmen, sanatçıların daha realist ve 3d sahneler yaratmasına imkan tanıdığı olan doğrusal bakış açısı ve chiaroscuro benzer biçimde yeni tekniklerin geliştirilmesinden kaynaklanıyordu. Rönesans sanatçıları anatomik doğruluğun yanı sıra insan yüzünün anlatım edici niteliklerini de yakalamaya çalıştılar. Bunu insan yüzünü dikkatlice gözlemleyerek ve değişik duygulara reaksiyon olarak iyi mi değiştiğini inceleyerek yaptılar. Bu, Rönesans sanatında insan ifadesinin daha nüanslı ve realist bir tasvirine yol açtı. İnsan formu Rönesans sanatçıları için kuvvetli bir araçtı ve bunu aşk, yitik, sevinç […]
II. Batuan KöyüIII. Geleneksel ResimIV. Batuan KöyüV. Geleneksel Resim SanatıVI. Meşhur Batuan RessamlarıVII. Batuan Resimleri SatılıkVIII. Batuan Köyü Iyi mi Ziyaret EdilirIX. Batuan Resimleri Satın Almak İçin İpuçlarıEn Oldukça Sorulan Sorular Antet Özellikler Bali Resim Sanatı – Batuan köyünden gelmektedir Batuan Köyü – Bali'nin Ubud bölgesinde yer verilmiştir Geleneksel Sanat – Organik boyalar ve pigmentler kullanır Endonezya Kültürü – Bali'nin varlıklı kültürel mirasını yansıtır Ubud – Sanat ve kültürüyle popüler bir gezim merkezi II. Batuan Köyü Batuan köyü, Endonezya'nın Bali adasının Gianyar bölgesinde yer verilmiştir. Ortalama 10.000 benlik minik bir köydür, sadece geleneksel resimleriyle dünyaca ünlüdür. Batuan resimleri canlı renkleri ve kompleks detaylarıyla karakterizedir. Çoğu zaman Bali mitolojisinden ya da günlük hayattan sahneleri tasvir ederler. Batuan'da fotoğraf sanatı yüzyıllardır uygulanmaktadır. Malum en eski Batuan resimleri 16. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Seneler geçtikçe Batuan fotoğraf stili evrimleşmiş ve değişmiştir, sadece daima kendine has karakterini korumuştur. Batuan resimleri çoğu zaman lontar adında olan […]
20. çağ büyük bir sanat içerikli yeniliğin zamanıydı ve bu zamanda ortaya çıkan sanatçıların bir çok artık çağıl ustalar olarak kabul ediliyor. Bu sanatçılar sanat olarak biri olan şeyin sınırlarını zorladı ve eserleri dünyayı görme biçimimiz üstünde derin bir tesir yarattı. Bu yazıda, 20. yüzyılın en etken sanatçılarından bazılarının hayatlarını ve çalışmalarını inceleyeceğiz. Sanat geçmişine katkılarını tartışacağız ve çalışmalarının kendi hayatlarımız üstündeki tesirini ele alacağız. Pablo Picasso Henri Matisse Vincent van Gogh Edvard Munch Claude Monet Bunlar 20. yüzyılda ortaya çıkan birçok mükemmel sanatçıdan yalnız birkaçı. Eserleri bizlere esin vermeye ve meydan okumaya devam ediyor ve sanatın dünyayı değişiklik yapma gücünün bir kanıtı. Antet Özellikler 1.Modern Sanat – Tecrit– Ekspresyonizm– Kübizm– Fovizm– Sürealizm 2. 20. Çağ Sanatı – Modern Sanatın Öncüleri– Modern Sanatın Gelişimi– Modern Sanatın Başlıca Stilleri– Modern Sanatın Tesiri 3. Etken Sanatçılar – Pablo Picasso–Henri Matisse– Vincent van Gogh– Edvard Munch-Salvador Dali 4. Sanat Akımları – Empresyonizm– Post-Empresyonizm– […]
Şahin, Mısır sanatında ve kültüründe kuvvetli ve ikonik bir semboldür. Çoğu zaman şahin başlı bir erkek olarak tasvir edilen allah Horus ile ilişkilendirilir. Şahin ek olarak güneş, krallık ve askeri güçle de ilişkilendirilmiştir. Mısır mitolojisinde Horus, Osiris ve İsis'in oğluydu. Ek olarak Osiris'i öldüren Seth'in kardeşiydi. Horus, Seth'i muharebede yenerek babasının ölümünün öcünü aldı. Horus nihayetinde Mısır kralı olarak taç giydi ve uzun seneler yargı sürdü. Şahin, gücü, hızı ve keskin görüşü sebebiyle Horus için organik bir semboldü. Şahin ek olarak güneşle de ilişkilendirildi, şundan dolayı çoğunlukla gökyüzünde yüksekte uçarken görüldü. Şahin ek olarak krallıkla da ilişkilendirildi, şundan dolayı Horus kralların tanrısıydı. Şahin, Mısır sanatında çoğunlukla muhtelif şekillerde tasvir edilmiştir. Çoğu zaman gökyüzünde uçarken, av avlarken yahut Seth ile dövüşürken gösterilmiştir. Şahin ek olarak mücevher, çanak çömlek ve mobilya benzer biçimde birçok nesnede dekoratif bir motif olarak kullanılmıştır. Şahin, Mısır medeniyetinin sona ermesinden uzun vakit sonrasında bile Mısır sanatında popüler […]
Kraliçe Hatshepsut: Kadın Firavunun Sanat içerikli Temsilleri Hatshepsut, MÖ 1479'dan 1458'e kadar yargı devam eden Mısır'ın bayan firavunuydu. Tarihin en meşhur ve tanınmış bayan hükümdarlarından biridir ve saltanatı Mısır için büyük bir rahatlık ve sulh tarihi olarak kabul edilir. Hatshepsut'un saltanatı, hem de kendi döneminde yaratılan birçok sanat içerikli temsili ile de dikkat çekicidir. Bu temsiller içinde heykeller, resimler ve kabartmalar yer alır ve bu soluk kesen kadının dünyasına ve saltanatına benzersiz bir bakış sunarlar. Hatşepsut'un en meşhur sanat içerikli tasvirlerinden bazıları şunlardır: Memnon Heykelleri: Hatshepsut'un bu iki dev heykeli, Deir el-Bahari'deki cenaze tapınağının girişinin her iki tarafında duruyor. Her biri 1,000 tondan fazla ağırlığa haiz ve 1,000 metreden fazla yüksekliğe haiz. Deir el-Bahari'deki Hatshepsut Tapınağı: Bu mabet Mısır'daki en etkisinde bırakan ve iyi korunmuş tapınaklardan biridir. Hatshepsut'un saltanatı esnasında inşa edilmiş ve allah Amun-Re'ye adanmıştır. Karnak'taki Hatshepsut Dikilitaşı: Bu dikilitaş 98 feet'ten uzun ve 1 tondan fazla ağırlığa haiz. […]
& Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Bunun yerine, soyut sanat, şekiller, renkler ve çizgiler kullanarak duyguları, fikirleri ve hisleri ifade etmeye odaklanır. Soyut sanat, kelimelerle ifade edilmesi zor duyguları ifade etmenin kuvvetli bir yolu olabilir. Sözgelişi, fırtınalı bir gökyüzünün soyut bir resmi, hiddet yahut keder duygularını aktarabilirken, insan figürünün soyut bir heykeli, güç yahut kırılganlık duygularını ifade edebilir. Soyut sanat, başka bir halde iletilmesi zorluk derecesi yüksek fikirleri ve kavramları keşfetmenin bir yolu da olabilir. Sözgelişi, bir kent manzarasının soyut bir resmi, çağıl hayatın kaosunu ve karmaşıklığını temsil edebilirken, bir ağacın soyut bir heykeli tabiatın büyümesini ve dayanıklılığını temsil edebilir. Soyut sanat bir tek gözler için değildir. Bununla beraber zihni ve duyguları harekete geçirmenin kuvvetli bir yolu olabilir. Soyut bir resme yahut heykele bakmış olduğunuzda, bir tek bir biçim ve renk koleksiyonunu görmüyorsunuz. Bununla beraber sanatçının duygularını ve fikirlerini de deneyimliyorsunuz. Soyut sanat sıkıntılı […]
Gotik Galerilere II. Gotik Galeriler III. Gotik Galerilerin Değişik Türleri IV. Meşhur Gotik Galeriler V. Gotik Galerileri Ziyaret Etmenin Yararları VI. Gotik Galerileri Ziyaret Etmek İçin İpuçları VII. Gotik Galeriler hakkındaki SSS VIII. IX. Gotik Galeriler Ile alakalı Daha Fazla Data Edinmek İçin Kaynaklar X. Harekete Geçme Çağrısı Gotik Galeri Ortaçağ Sanatı Gotik galeri, bir kilise ya da katedralin yan tarafında uzanan yükseltilmiş bir platform ya da yürüyüş yoludur. Ortaçağ sanatı, 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden 14. yüzyılda Rönesans'ın başlangıcına kadar geçen müddette Avrupa'da üretilen sanattır. Gotik galeriler çoğu zaman fotoğraf, heykel ve vitray pencereler benzer biçimde dini sanat eserlerini sergilemek için kullanılırdı. Dini mekan, dini yakarma ya da uygulamalara ayrılmış yerdir. Gotik galeriler bununla beraber müzisyenlerin performans sergilediği bir yer ya da insanların bir araya gelip sosyalleştiği bir alan olarak da kullanılmıştır. Sanatsal sergileme, sanatın görsel olarak cazibeli olacak halde sunulması eylemidir. Gotik galeriler, yükselen kemerleri, sivri pencereleri ve […]
Antik sanat hareketleri çoğu zaman benzersiz görsel stilleri ve teknikleriyle karakterize edilir. Sadece, değişik sanat hareketlerinde görülen ortak temaları ve motifleri belirlemek de mümkündür. Bu görsel yankılar, değişik kültürlerden ve süre dilimlerinden sanatçıların birbirleriyle komünikasyon kurma biçimlerine ve kendi zamanlarının zorluklarına ve fırsatlarına iyi mi cevap verdiklerine dair içgörüler sağlayabilir. Antik sanatta en yaygın görsel yankılardan biri hayvanların sembol olarak kullanılmasıdır. Hayvanlar binlerce senedir sanatta güç, doğurganlık ve bilgelik de dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif düşünce ve duyguları temsil etmek için kullanılmıştır. Örnek olarak, eski Mısır'da aslan güç ve korumanın simgesiyken, kobra güç ve doğurganlığı temsil ediyordu. Antik Yunan'da baykuş bilgeliğin simgesiyken, yunus hız ve çevikliği temsil ediyordu. Antik sanatta yaygın bir öteki görsel yankı geometrik şekillerin kullanımıdır. Geometrik şekiller çoğu zaman desenler ve tasarımlar kurmak için kullanılır ve intizam ve balans benzer biçimde soyut kavramları temsil etmek için de kullanılabilirler. Örnek olarak antik Mezopotamya'da üçgen tanrısal bir semboldü, daire […]
